展覽活動

木的藝術詩

「木的藝術詩」

以詩為名來作為每一件作品的題,透過文字與形象的訴諸,
展出本中心木工坊於108年著墨於傳統、現代科技間在邏輯與實踐上試驗成果,

內容除了木工坊扶植形象品牌Lumber的新作,
更有導入數位參數式應用的曲木試驗成果及108人才培育成果的精選作品,
以作為未來推動木作在木材、色彩、造形等兼俱的產業發展潛力基石。

 

木的家具實驗展 — 木 屑 Moodshit

「木作,只能一直往前,無法回頭 !」
木屑,是木工藝減法工序下所產生的廢棄物,不需要和需要是共存的,這意味著創作上的每一步都無法回頭。一包又一包被裝進袋子裡的木屑,堆積出天馬行空的創作想像;過程中,突破的喜悅和失敗的感受常常好壞摻半,正也因為這些廢物(件)與壞情緒,作品才得以完整。

「跨領域的創作激盪」
創作有時效性,但一起奮鬥的歷程,卻成為一輩子的事。工坊裡除了機具高分貝的運轉聲及爬滿身體的木屑,一路上陪伴我們,更多的是挫折與摸索。從磨好一把刀開始,14位來自不同城市和領域的木工愛好者,在炙熱地夏天,用汗水與勞動填滿工藝中心,期許在使用「異材質」與致敬「建築師設計想法」的激盪下,展開不一樣的木傢俱探索旅程。

 

臺灣 x 大阪 日用工藝創作交流展

本次展覽偕同日本大阪成蹊大學合辦,展出雙方一年多來在相互進行設計與工藝交流的成果作品,這是工藝中心首次與日本教育機構進行人才培育的國際交流,藉此增進雙方的認識,延續交流的能量,共同展現亞洲工藝與設計的實力。

日本民藝之父柳宗悅以日用工藝的溫柔革命,翻轉日本文化在工藝美學的傳承與表現,在當今臺灣推動文化創新的腳步,站在傳承傳統技藝、維護民族人文價值的同時,應該如何將珍貴的文化財產成功轉化為符合現代生活的物件,使其貼近生活所需而符合文化初衷,是工藝與文創產業尚在努力的課題。

近年來,日本許多百年工藝新一代,以設計思維將技術、文化與時代三方結合,成功發展出創新且表現出工藝精神的現代生活設計精品。在重視傳統的基礎上,融入現代科技、工業技術以及創意思維,使工藝以新穎的方式呈現,並以親近生活的形式再現,藉此,傳統文化得以持續與生活交集而推展。

本展覽起源於2018年,工藝中心的木工坊在新加坡國際家具展與大阪成蹊大學藝術部意外的因為比鄰位置而促成了這次的展覽交流,突破了以往工藝中心與日本交流圈限在工藝技術的界線,讓工藝中心有機會在日本展開不同的觸角。

此次透過以「日用工藝」作為承先脈軸,轉介日本在工藝文化與設計推廣教育核心思維,作為未來本中心在推動工藝人才培育之參考,並將木作與陶藝作為合作交流媒材,以台灣「混」及日本「素」作為交流主題方式,換位思考文化差異來展現。

展覽日期:108年9月3日(星期二)至108年9月29日(星期日)
 

2019新加坡國際家具展

本次展覽偕同日本大阪成蹊大學合辦,展出雙方一年多來在相互進行設計與工藝交流的成果作品,這是工藝中心首次與日本教育機構進行人才培育的國際交流,藉此增進雙方的認識,延續交流的能量,共同展現亞洲工藝與設計的實力。

日本民藝之父柳宗悅以日用工藝的溫柔革命,翻轉日本文化在工藝美學的傳承與表現,在當今臺灣推動文化創新的腳步,站在傳承傳統技藝、維護民族人文價值的同時,應該如何將珍貴的文化財產成功轉化為符合現代生活的物件,使其貼近生活所需而符合文化初衷,是工藝與文創產業尚在努力的課題。

近年來,日本許多百年工藝新一代,以設計思維將技術、文化與時代三方結合,成功發展出創新且表現出工藝精神的現代生活設計精品。在重視傳統的基礎上,融入現代科技、工業技術以及創意思維,使工藝以新穎的方式呈現,並以親近生活的形式再現,藉此,傳統文化得以持續與生活交集而推展。

本展覽起源於2018年,工藝中心的木工坊在新加坡國際家具展與大阪成蹊大學藝術部意外的因為比鄰位置而促成了這次的展覽交流,突破了以往工藝中心與日本交流圈限在工藝技術的界線,讓工藝中心有機會在日本展開不同的觸角。

此次透過以「日用工藝」作為承先脈軸,轉介日本在工藝文化與設計推廣教育核心思維,作為未來本中心在推動工藝人才培育之參考,並將木作與陶藝作為合作交流媒材,以台灣「混」及日本「素」作為交流主題方式,換位思考文化差異來展現。

展覽日期:108年9月3日(星期二)至108年9月29日(星期日)
 

升空吧!木作魂┃Wonder WOOD Land 家具工藝展 ┃

匠人都有一種共性,
一定把喜歡的事情做到極致。

14位跨領域、跨年齡,帶著向大師致敬的意念,彷彿搭上一艘太空船,在各種木頭裡星際冒險,融合金工、陶藝等媒材, 在1400多個小時的努力,展示於「Wonderwoodland」家具工藝展。

工藝的精神,體現於土地的滋潤

國立台灣工藝研究發展中心一年一度的專業木藝技術人才培育計畫,匯集來自台灣各地,北至宜蘭、南到高雄的木工好手,延伸其自身的在地文化,從作品體現在地情感,透過兩個月的密集培訓,展現其工藝中心培育新血與傳承文化之精神, 將14件作品獻給台灣和這塊土地的人。
 

2018新加坡國際家具展

國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)於3月8日率領八家優質工藝品牌:台灣手藺、太平藍、壹一、江口設計、穆德設計、木趣設計、格瑋GEWAY和大器創意,共同前往新加坡參加為期4天的「2018新加坡國際家具展」(IFFS/AFS),這是亞洲尋求歐美與東亞高端買主與觀察國際家具設計趨勢理的一大盛會,這次台灣以「舒適圈」為主題打造國家形象館,運用頂級精品工藝營造愉悅的展場氛圍,吸引了超過2萬多位來自各國的專業買主參觀。

參展品牌「穆德設計」在參展首日立即獲商展大會(IFFS)頒發2018年度「NOOK Asia 最佳家居裝飾獎一手工藝品類」殊榮,絕妙的設計將台灣的陶瓷和木材特殊加工法應用成為一系列的旅行用茶具和手沖咖啡組產品,實用功能佳且造型極具當代國際性,在新加坡如此多元需求市場中得到認同,更突顯台灣文創工藝競爭力的強勢展現!

另,本次參展品牌「大器創意」主打無線連結播音的LED陶瓷鳥「間關」,優雅的陶瓷鳥腹是和煦照明,結合鳥籠同步成為高低頻的無線藍芽播音,精準適切地展現高端工藝和3C科技,連續兩年都是展位中詢問度最高的展品。藍染品牌 「太平藍」的12格漸層藍靛紋樣的設計掛鐘,既精緻又特殊,也再次擄獲眾多家飾和飯店家具採購者的青睞。初次來到新家坡亮相的品牌「格瑋GEWAY」,以簡單、美好和品味生活為理念,詮釋台灣文化和在地材料特色,用竹、實木和手工藤編的造型燈帶來全新的實用美學,是買家極為關注的商品。風格獨特的「壹一」、「江口設計」和「木趣設計」皆以木藝設計製作為核心,分別展現了適切的人體工學家具觀念、創造了溫暖親膚的學齡前教具用品、發展了台灣特有種動物和景觀形象文具,都讓追求高品質的歐美採購者趨之若鶩。「台灣手藺」則以苑裡藺草加乘皮革所設計的生活用品系列,在環保範疇中凸顯天然材質與手工質感的美好。

此外,今年IFFS大會特別邀請由工藝中心技術組所培育及研創成果亮眼的13組木質家具作品,以「LUMBER」為主題於國際設計館展出,用高度試驗性的創意在國際設計師展區中亮相,都吸引專業買主和高級訂製層客群,促進臺灣優質工藝產業與國際經貿市場的接軌,開拓更寬廣的合作面向,臺灣又再次以頂級工藝精品形象驚艷東盟市場。
 

「源栔」工藝展亮相

科技快速發展,推動著一切事物漸行漸快。大量資訊充斥的今日,人們喘息的空間逐漸被壓縮,忽略身邊許多的美好,生活品質大不如從前。也因為如此,追求純樸的生活態度與強調長時間鑽研與細膩製作的匠師文化在近年來備受國民重視。藉由國立台灣工藝研究發展中心(簡稱工藝中心)在2016年10月8日於台中孵空間主辦的「源栔」工藝創作聯展,本刊有幸採訪參展團隊「木十一」,瞭解他們的精神理念。

「木十一」最早由11位來自工藝中心木藝工坊的工藝家所創立,這幾位工藝家來自不同背景,憑著一股對木作的熱誠來到草屯工藝中心受訓。從他們的作品可以看到許多細緻的傳統木作榫接技法,融合現代人的生活模式,創造出新穎獨特的作品,引導人們察覺更多生活上的細節。每一年團隊成員根據設計總監提出的設計主題中進行創作,例如2015年主題為二合一概念的「相契」,2016年則是「新舊」。工藝中心在這之中也提供設計的協助,有國內設計師以及芬蘭籍的IKEA設計師輔導工藝家作創意發想和設計結構。

以木工技術為核心,木十一創作中結合各種材質形成特色作品,例如這次展覽可以見到銅與木組成的仿葉茶盤,有藍芽功能的復古音箱,或是應用聚乳酸成型做出仿樹果的燈飾,創造柔和的環境氛圍,以及充分運用空間角落的掃具,並加入磁鐵讓收放更加容易的設計。讓人訝異的是木藝工坊只提供木作技術支援,其它材質的製作是靠著團員自行探索,不禁讓觀者嘆為觀止。
木十一透過不定期展覽作為主要宣傳平台,未來產品也會在「Udn買東西」網購平台上架,相信未來會有更多的機會見識到木十一的產品在更多通路上出現。

原文:https://www.interwood.tw/blog/blog-post.php?ln=twzh&id=273
 

3x3 Design Show

「木十一」是執著木作榫卯工藝又有互相默契的一群木頭人,傳達傳統木作工藝如何砌入現代的生活;展現人與物、物與自然相互之間的契合。

INTRODUCTION
Lumber11 is a group that focus on fine woodworking of traditional mortise and tenon. We convey that how human get along with nature in modern life by wood craft.

原文:http://www.designersweek.tw/?my-product=lumber11&lang=zh
 

木字旁 Beside Wood —木工坊106年人培成果展

十一位不同背景的創作者,從木工學習與材料探索出發,再添上各自獨特的生活經驗與觀點,探索十一種與木相處的可能。

There are 11 artists from different backgrounds. In this workshop, they start with learning wooden craft and material exploration, then add their personalities and unique experience. They explore 11 possibilities of living with wood.

2017年暑假,多位木工藝老師一同為台灣工藝研究發展中心的木工坊規劃人才培訓課程,兩個多月裡,一半是老師領著同學們,手把手學習代代相傳的技術與知識,一半是鼓勵同學們透過材料實驗去探索未知的可能與個人的觀點,兩相結合,他們完成各自獨一無二的模樣。

小小的成果展裡,擺著十一位同學的作品,他們是家庭主婦、裝潢公司老闆、退伍軍人、登山嚮導、專利師、木工工作者、產品設計師、學校老師和剛畢業的學生,牆上掛著他們探索各自主題時留下的足跡,每一步都豐富有趣。

黃美慧擅長鉤針編織,她以鉤針和棉線,在堅硬的木料間,織出了溫柔而堅固的結。趙偉森在木板上安排無數道縝密的切割,探索木板柔軟和延展的可能,應用在一座氣質簡雅的居家神龕。塗鴉和木工再一起,會是什麼樣的關係?洪小雲以塗鴉的遮噴手法,讓隱藏在桌裡的榫全都躍於桌上,那是一張滿是塗鴉的桌椅,也是一幅以榫作畫的塗鴉。

十一個人,十一種題材,十一條足跡,歡迎親臨現場,看這十一個木字旁。